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原标题：解析潮流时装品牌最爱用的 5 种字体： Marvinsv与Supreme 的 logo 能否诠释品牌风格？
字体，可视为时髦品牌的门面，是品牌与顾客交流的桥梁。构思总监的更迭替换往往会带来字体重塑，旨在传达特定的心情、力气、气氛，这在某种程度上预示着字体作为一种充满着复杂性的视觉言语，已然成为时装、艺术、规划表达自我的重要东西。
今日，咱们就来研讨一下究竟咱们身边的街头、时装品牌或歌手、艺术家都喜爱哪些字体，而这些字体，又是怎样反哺运用者，成为刻画品牌形象的重要一环。
早前《头号玩家》打进 80、90 后心里那管燃到不可的鸡血，好像再次着重源自上世纪 80 时代的游戏、科幻以及夜店文明的回潮。
Planet Kosmos 诞生于1996 年，丹麦图画规划师 Mads Rydahl 在日本漫画风格的基础上，创造出这款有着超高速摩托迅雷不及掩耳般神韵的字体，不光具有日本漫画的风格，线条也颇具流畅性与未来感。
而 Kanye West 早在 2016 年末就开端实践运用这款字体了，那一段时刻，他频频在交际网络上共享自己穿戴一条印有 Calabasas 字样的 adidas 运动裤。
风趣的是，字体规划者 Mads Rydahl 在承受《Racked》的采访时表明，他并不想研讨时装规划师们为何钟意他的字体，也没有收取现金作为酬劳，却是向两位规划师要了一些个人私藏，包含新规划的衬衫、雷鬼音乐专辑等等。
他形象别树一格，纵然与这个烦闷单一城市方枘圆凿，但他关于体现自己却并无一点点的怯弱，固执而自傲。他勇于应战全部既有惯例，回绝向国际退让，强势得如风暴袭来。与现代的城市街头相映成趣，为了无生气的城市带来惊喜。
在文字图画的规划上，恣意的夸大和变形，规划中心则差异于其他街头运动品牌，将创造会集在绘画艺术和今世笼统艺术的体现与出现中。
SEGA 游戏株式会社是诞生于 1950 时代的一家日本电子游戏公司，出产家用游戏机及游戏软件，曾与任天堂、索尼电脑文娱及微软并称「四大家用游戏机」制作商。
今年初以「手术室里的赛博格」刷尽交际线 秋冬时装秀，除了以手持人头、《权利的游戏》卡丽熙的小恐龙等元素玩转奇怪时髦以外，一款全新的字体 Sega 也招引了很多时装爱好者的留意。
哥特手写体又称为 Gothic ，在没有创造活版印刷之前，每本书都需求经过誊写员历时数月誊写，德国古腾堡为了仿照这些手写体，创造了这种艺术性仍是远大于有用阅览性的衬线体。
无可否认，源于 12 世纪的哥特字体已经过街头品牌、时装的运用、盛行音乐的推行，掀起了一波「字体狂潮」。
「这个规划根据 80、90 时代的帮派文明，帮派成员身后人们会为他做一件这样的留念 T 恤。」
哥特字体常常会出现在上世纪 80 时代帮派成员的刺青上及衣物上，也会用于印刷圣经，因而被西方人以为具有捍卫家乡的宗教力气，更有一丝自我维护的意味。
随后，Kanye 抓住时机， 凭借 Yeezy Season 3 的发布，成功将哥特字体打造成全国际现象级的盛行。
哥特体特别的笔触与涂鸦艺术家的涂写东西适当类似，不出预料地也能与街头文明碰撞出火花。除了服饰之外，哥特字体元素不断地出现在音乐人的专辑封面和海报上，比方说唱集体 A$AP Mob 早在 Kanye West 之前就将哥特字体印在了专辑和周边上。
Vetements 2016 SS / FW 以哥特字体出现的 Slogan 如「Drink from me and live forever」被运用在了夹克、卫衣和裤装上，带有几分暗黑浪漫的颜色。曾指出：「哥特字体包含了非常多元的文明，而且折射出一种崇奉与叛变。」
曾作为推进朋克运动主力军的朋克教母 Vivienne Westwood，恰恰挑选了名为「Starnberg」的哥特款式字体作为个人品牌的 Logo，打破时装品牌总是留给人中规中矩的视觉形象。
英国规划师 John Galliano 在 2000 年 秋冬系列上大规模启用哥特字体。他将自己的相片、著作和新闻以报纸的方式印在裁缝上，版头便是夺目的哥特体「Christian Dior Daily」字样，这一元素然后在产品中被重复运用。
论前史，它比不上 Bodoni（Vogue 杂志封面字体）；论高雅，比不上具有着法国血缘的 Didot，论有用，它比不上 Times New Roman （论文专用字体），但它对现代主义的影响力无疑是划时代的。
不按常理出牌的川久保玲为何会运用看起来柔软中性的 Helvetica 作为 Logo 字体，很多人或许会以为这是一件有点反差萌、有点挖苦的工作。实践上，洁净简练的 Helvetica 与川久保玲有着不可言喻的默契：柔软中性支撑开放性释读，一起又能展示丰厚的特性和不言于表的自傲。
因为 Helvetica 字体的正负形联系杰出，不光在着重独特性与原创性的时髦范畴大放异彩，各位手中正在阅览的 HYPEBEAST，Logo 开端也正是运用了这款简练明显、经典的字体（现 Logo 为 Helvetica 的改良版）。
在奉行 Logo 主义的今日，斜纹代表 OFF-WHITE，红底白字的 Supreme，名声水涨船高的 VLONE 招引青年集体的法宝是什么？
1986 年，奥地利规划师 Helmut Lang 在巴黎创立了个人品牌，以极简主义街头风格、前锋斗胆的规划风行一时，Helmut Lang 的姓名在1980、90时代的纽约成为被热议的目标。
Saint Laurent 长久以来都以高雅传统时装品牌自居，Hedi Slimane 在字体上的改造好像抹去了创始人的痕迹，也可说与圣罗兰先生当年以「吸烟装」打破性别、推翻幻想的行为好像一脉相承。
上世纪 60 时代，德国规划师 Karl Lagerfeld 在接手 FENDI 后，不光规划了双 F 标志，更运用了稍微拉长了 Helvetica 作为企业标识和专用字体，带领着 FENDI 在 60 时代的开放，Helvetica 无疑是它成为国际闻名奢华品牌的道路上无足轻重的一步。
从 1987 年起，A.P.C.成为巴黎 Cool Kids 寻觅法度中性风格的基地，看起来简略得安分守己，实践上每一件单品都经得起年月的磨炼琢磨，充满着反消费主义和有用主义的哲学巧思。抑制、折衷的 Helvetica 则能完美演绎一向以镇定情绪处世的 A.P.C。
假如说 Helvetica 是在包豪斯运动的产品，那么 Futura 便是现代主义开路前锋关于平面规划、字体规划的一次成功测验。
FUTURA 字体诞生于上世纪 20 时代，当年倡议无衬线新字体的规划师 Paul Renner 根据简略的几许形状规划出 FUTURA，字体加粗后几许感强化，带有激烈的未来感，字如其名，FUTURA 的姓名自身就带有「未来」的意义 ，比起同属无衬线字体的 Helvetica 更棱角清楚，审美上更具特性。
Supreme 标志性的红底白字 Logo 便是运用 Futura 字体，字体自身前卫明显的形象确实完美诠释出 Supreme 骨子里那股打破惯例、应战传统的背叛精力。其创意源自于美国闻名艺术家 Babara Kruger 于 1980 时代创造的对立消费主义、支撑女性主义的著作，Supreme 还因而激怒了 Kruger 自己。
Nike 在品牌 Logo、广告和许多产品上，都运用了 Futura 字体，据了解，就连 Nike 内部职工运用的也是 Futura，可以说是 Nike 御用字体。
中村世纪一手创始的日本潮流品牌 visvim ，以揉合了印第安民族风和日式的复古， 寻求传统、上乘的面料制作工艺，即便价格昂扬仍然遭到世人追捧。
《头号玩家》上映以来，许多观众开端重看 1980 年经典恐怖片《闪灵》，其间预告片的片名便是运用了 Futura 的字体。
导演 Stanley Kubrick 自己便是 Futura 的忠有用户，经典科幻片《2001 太空周游》、以及其代表作《发条橙》还有《大开眼界》都有在不同的当地运用这个字体。
就时髦界而言，无论是街头潮流品牌，仍是高档时装屋，无论是规划师，仍是顾客，咱们亟需经过字体，去窥探一个全新的国际。究竟假如仅为跟风字体的视觉效果，而不了解文明的来源，那么品牌自身也将沦为职业审美疲劳的牺牲品。回来搜狐，检查更加多
